搖滾吉他樂手與印度西塔琴的邂逅，這是屋希耶澤的故事。他被譽為融合音樂中最受注目的奇才，2004年組成西尤樂團，成為華人第一支西塔琴樂團。他爽朗的笑容以及風趣的言語，流露出他對於音樂的愛好以及投入。
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Q：為什麼會想彈西塔琴？
A：有些人彈西塔琴，注重印度西塔琴古法的遵循，我則是想要在世界上留下足跡。事實上，練吉他和練西塔琴，適用同一套人類文化，彈西塔琴更讓我學會了人類學的理論。世界各地的人有不同的文化，但卻有相同的人性，像是基本的生活需求和慾望，所以我現在看各式各樣的人都差不多。彈西塔琴讓我發現了人類的起源，以及人類可愛之處。
Q：西尤樂團除了做過這麼多場室內演出，也曾在誠品外廣場、騎樓等開放空間演出，有什麼不一樣的感覺？
A：所有的場地都會有不同的狀況，但這也就是好玩的地方。每次演出都是要藉著音樂與觀眾分享重要的概念與情感。
Q：請分享最好、最壞或是最印象深刻的表演經驗？
A：那我分享一個最奇怪的。印度音樂一開始通常會以很印度氛圍的曲調開場，以期演奏者自身能進去到那個狀態。有一次我們在彩排，首先開始傳統的印度曲調，過了差不多十分鐘，主持人突然出來說：「讓我們謝謝西尤樂團的演出！」但是其他樂器根本完全還沒開始演奏！另一個難忘的經驗是在安寧病房演出。一開始我的想法是，病人剩下的時間已經不多，應該不會很認真聽我們演出，但是出乎意料地，他們觀賞時額外地凝神。其實知道自己處在人生的最後一個階段，反而會很珍惜生活中發生的事情。
Q：之前TLC旅遊頻道音樂流浪的訪問到了台灣和印度很多地方，能不能聊聊你的流浪經驗？
A：音樂流浪其實是雲門舞集和旅遊生活頻道取的，我自己倒不覺得在流浪。流浪的定義比較像是在民國28年，你出門去買個醬油，就突然坐上船漂泊到台灣，那才是真正的流浪。至於我們平常搭飛機出國比較像是旅行，事先安排好的成分居多。我去印度應該稱為旅遊，只是比一般的旅遊野生一點。
Q：在印度旅行中受到的感動？
A：最難忘的是在快回台灣的時候，我去公園裡想要撿紙箱裝行李。隨手掀起一個箱子，赫然發現下面躲著一家五口，他們對我的突然造訪似乎也不感到驚訝，只是笑著五張臉看著我。那個景象現在回憶起來仍然非常深刻。有些台灣人開口閉口都在嚷窮，其實很可笑，他們應該去非洲或是印度走一趟，才知道甚麼才是真正的窮困。
Q：在物質缺乏的地方人才不會冷漠。會不會覺得都市人很冷漠？
A：物質和冷不冷漠應該是兩回事。富有的人也可以很愛護地球、很愛人際互動，
只是太好的社會容易讓人太過度在意物質，而忘記生活中簡單的事，例如說親切的打個招呼。
Q：覺得你們樂團的樂風特別嗎？會不會因為比較少人懂得欣賞西塔琴而感到沮喪？
A：我不會覺得這件事情重要，誰會在意伍百是彈電吉他還是木吉他呢？我的目標是做音樂，而不是彈西塔琴。
Q：西尤文創在做什麼？理念？
A：其實西尤文創一開始是樂器代理商。至於叫文創的來由，出於我本身是教會的成員，常提供一些贊助，但是通常以個人名義贊助無法達成太顯著的成效，所以成立西尤文創，以團體名義去做好事。
Q：對於演出最希望表達的是甚麼部份？
A：對沒有歌詞的團來說，最重要的是一個狀態。如果你今天要表達生命河流這首曲子，你就要把自己變成河流。你沒有達到那個狀態要怎麼去表現？很多人以為音樂只是彈奏，可是卻不知道音樂背後的表達。所以我們的首要目標即是，想辦法把短短三十秒到一分鐘的歌，提升到最壯大的狀態。為什麼華人音樂人常被取笑，就是因為其音樂缺乏生命力。在錄一首歌前，我們會先花一天的時間去進入那個狀態。創作不是整理資料，而是發明資料。
Q：通常你是如何進入「那個狀態」呢？
A：我都是靠冥想進入那個狀態。這樣講或許有點深奧，簡單來說，就是想像可能發生的情境。
Q：在網站上看過你曾經到台大藝文中心做過講座，想請問對於這次到台大，想要帶給觀眾什麼樣的演出？
A：我會先利用音樂讓人產生感覺，再開始講音樂的故事。希望能讓路過的人能夠聽到我的音樂而駐足，進而留下一些記憶與感觸。
